《我就是演员之巅峰对决》昨晚又是一场巅峰对决。演员演的很精彩，观众的弹幕也很精彩。

李晓庆和张铁林出演的《垂帘听政》获得了声声赞誉，到了动情之时，刘晓庆和张铁林还分别讲述了，在拍摄《垂帘听政》的时候的艰苦拍摄条件，和当时的趣事，引起了一波小小的回忆杀……

然而这一切都是舞台上的融洽，镜头前的自话自说，在荧幕前观看的观众，早就通过弹幕表达了自己真实的观看感受，是怎样的呢？

还用说吗，这段无疑是垮掉的。收到大家抨击最多是“刘晓庆确实老了”、“吐字不清楚”之类的评价。不言而喻，透着屏幕也能感受到观众对这段经典的失望。

刘晓庆确实是这段戏中最大的咖，最主要的角色，所以这段戏的成败，大家更多的目光都集中在她的身上。但是小编愚见，这段戏整个跨掉，其实不单单是一个演员的问题，整个环节都出了问题。

服装不合身

1、服装道具粗制滥造。刘晓庆的戏服太宽，温峥嵘的戏服太短，像是没花钱凑来的戏服一样啷当；

刘晓庆妆容严重不服帖

2、造型应付事。刘晓庆的假发油亮发光，和妆容严重不服帖，看着就很劣质；

太监和小皇帝

3、人物关系体现不准确。侯明昊饰演的侍奉小皇帝更衣的太监不像奴才倒像哥哥。搂在怀里伏在耳边，还咯吱小皇帝。这不是更像一个大哥哥吗？小编犹记得在《大明王朝1566》中，大太监陈洪因为说了一句“世子爷乖”自知僭越，自己掌嘴到出血以示惩罚，君臣尊卑一目了然。如果想演的抓眼球，其实侯明昊完全可以通过表演“奴才相”来体现，而是不是肤浅的把小皇帝当小孩子逗；

刘晓庆的台词不过关，两次出现明显瑕疵。刘晓庆将后人评说念成“评shui”、将大臣念成“dai臣”。甚至在点评中无一人指出，怪哉！

其实，这段戏垮掉的最大原因是形象与角色严重不符造成的，这一点连一向以犀利著称的李成儒都不敢去触碰。就像很多观众在弹幕里说的，刘晓庆太老了，已经不能驾驭20几岁、野心勃勃的慈禧角色了！这一点，现场无人敢说破。

小编无意诋毁刘晓庆满脸褶子，毕竟谁都会老。但是因为满脸的褶皱以至于很多微表情无法准确表达，这也是不争的事实。旁边的温峥嵘老师面部表情一怒一惧，一嗔一怪何其细腻，内心的状态一目了然。这一场戏下来，唯一值得称赞的就是温峥嵘，群众的眼睛是雪亮的，很多观众在弹幕中称赞她的表演。我想如果再倒退20年，47岁的刘晓庆驾驭这个26岁的慈禧定是信手拈来。刘晓庆的演技绝对是毋庸置疑的，她只是老了而已。

什么是老了？老了就是眼睛都变得浑浊，脸上肌肉甚至不完全受到情绪的支配，用一个词来形容就是：木然。所以说老人的沧桑与木然状态很难演，因为有些生理特征很难模仿，但是一旦真的老了，这一切也是不可逆的，一旦因为衰老而木然了，想演回灵动，比登天还难。

这是刘晓庆在36年前《垂帘听政》中饰演慈禧，准备迎战顾命八大臣前的眼神，凌厉冷酷，隔着屏幕都能感受到的政治斗争的你死我活。

而这是刘晓庆现在的眼神，这是藐视一切吗？还是压根看不清呢？

纵使如此，李诚儒也只敢挑不紧要的说，只挑出了历史剧的通病“不尊重正史”顺便踩了一下《甄嬛传》而已。

不能一味的吹捧“老戏骨”是戏骨不假，可也真的“老了”，这些年我们的视线里充斥着不老女神、男神，冻齡、逆生长，时间长了麻木了也接受了，抛开磨皮、精修图，谁会不老呢？我们不攻讦别人的衰老，因为谁都有老的一天，但是不能被所谓“不老”的谎言真的蒙蔽了。所以如果戏骨已老，就别试图挑战小鲜肉的角色，尊重专业，也不难为别人。

专业

进入李冰冰表演的环节也很有趣。

不知道大家有没有注意到，节目开始前李冰冰在跟舞台设计和灯光师沟通需要什么样的设计，需要什么要灯光。而本段的导演就双手抱夹站在一旁默默的看着，一言不发。服装也需要李冰冰自己挑选，以贴合角色形象。还有观众通过弹幕大赞李冰冰敬业。事后娄艺潇也在采访时表示受益良多，以前拍戏都只知道做好自己的事情……

可是舞台设计和布景和选服装为什么由李冰冰来做呢？难道节目组请不来专业的导演、专业美术指导和专业的道具师吗？当然能，导演不就在旁边默默地看着呢。为什么不让专业的人做专业的事？如果演员连舞台、美术、道具都越俎代庖了？那如果一个看拍戏足够多的灯光师来指导李冰冰演戏会怎么样？

“中国电影工业化生产程序跟好莱坞差了40个工种”这是崔永元拿一部中国大片和一部美国大片对比后的数据，不完全却有针对性。那这40个工种由谁去做了呢，或许是别的工种一起完成了，也许是压根没有做。这就是专业和不那么专业的差别。可是当我们明明已经做到有些事情可以很专业了，为什么还要倒退回去，让不专业的人一把抓呢？

这显然是不合理的，节目组的目的只有一个，就是为了体现演员的能力、敬业和不易。就像那句话：“有困难要上，没有困难，制造困难也要上”，这个环节显然就是在“制造”困难。

说到这里其实是有些无语的，我们看一个娱乐节目是为了娱乐，不是为了被“愚乐”。拿着陈旧腐弊的东西跟观众卖弄作秀，是欺观众不懂吗？

失衡

有时候为了一个角色更讨观众喜欢，在角色中强行加入勇敢、无奈、善良等因素。

李冰冰和张国立表演的《南京！南京！》中，张国立的饰演的角色被加入了很多勇敢、无畏的成分，让这个小人物变得不小，不卑微，也就不贴地，突出了表演，也美化了张国立。

原作品中范伟诠释这个角色很实在，一个普通的如蝼蚁一般的小老百姓，胆小如鼠，谄媚讨好，尽管最后做出了一个伟大的决定，拯救别人放弃自己，可他还是吓得瑟瑟发抖，选择死亡却依然想求生。看上去既不智慧也不英勇。

我们在荧幕上看多了视死如归，听多了“我不怕死”，就真的以为人面对生死如此释然吗？普通人面对生死是范伟那样，不是张国立那样。

再比如李冰冰主演的《双食记》，给了李冰冰太多空间去放大这个人物，海一天和娄艺潇孟美岐的空间太小，让整个片段故事性很低，除了李冰冰之外，所有的角色单薄的如纸片，有些为了突出主角而突出主角嫌疑。

这个片段的导演关锦鹏点评的更有意思，直言跟李冰冰私聊过，应该把戏往自己身上揽，说白了就是给自己多加戏。李冰冰可能最后选择了一个折中的版本，没有把戏完全揽到自己身上，导演还大加赞赏。

让我想起陈凯歌导演常说的一句话，戏比天大。

一出好戏是一个好故事，里面有主演有配角，可以突出主演，但不是故事围着主演转，是主演服务于这个故事，现在连这个也值得商榷了吗？

要娱乐不要愚乐

《我就是演员之巅峰对决》的收视率明显高于《我就是演员第一季》，但是这个节目早已经不能细究，冷静的琢磨一下简直是满目疮痍。节目初衷是，何为真正的演员，以及演员之间平等切磋、打磨成长的节目。然而现在哪有什么切磋什么打磨，只有吹捧和煽情。改了初心还则罢了，别再传递那些陈旧腐弊的东西作秀，观众可娱不可愚。